Wie klingt ein Gefühl? Klingt es für andere genauso wie für mich?

Wie vertont man ein Augenzwinkern, welche Nuancen trennen Nostalgie von Sehnsucht, und kann man Gänsehaut hören?

Das sind die Herausforderungen, denen ich mich jeden Tag stellen muss.

Schon beim Songwriting hat mich fasziniert, wie viel Emotion in einem einzigen Track stecken kann. Aber drei Minuten haben eben ihre Grenzen. Ich wollte Raum, in dem sich eine Erzählung entfalten und richtig atmen kann. Das hat mich zum Theater geführt, zu Kurzfilmen und schließlich dorthin, wo Geschichten den größten Platz bekommen: auf die große Kinoleinwand.

Für mich war das Musikinformatik-Studium der Weg zu einem modernen, innovativen Ansatz. Mir war wichtig, das traditionelle Handwerk zu verstehen, ohne mich darauf zu beschränken oder mich darin zu verlieren. Danach folgte meine eigentliche Masterclass direkt in der Branche. Die knapp sechs Jahre bei Dürbeck & Dohmen in Köln und die Arbeit an über 25 Produktionen für Netflix, Sky, ARD und ZDF haben mich gelehrt, hinter das Bild zu blicken, den Subtext eines Films zu lesen und insbesondere die Visionen einer Regie in Musik zu übersetzen. Dort habe ich ebenfalls verstanden, wann Musik die Spannung antreiben muss. Und wann absolute Stille die kraftvollste Entscheidung ist.

Die Ästhetik von Dürbeck & Dohmen passte perfekt zu meinem Interesse an modernen, handgemachten Sounds und entfachte den Wunsch, nach einer eigenen musikalischen Identität. Experimente mit rohen Texturen und das gezielte Schleifen an Ecken und Kanten, die der Musik überhaupt erst Charakter verleihen, wurden zu meinem täglichen Handwerk. Heute verzichte ich komplett auf vorgefertigte Templates oder vorhersehbare Muster. Jedes Projekt startet bei mir mit einem absolut weißen Blatt. Denn jeder Film verdient seine eigene rohe, ehrliche und handgemachte musikalische Sprache.